如何判断一首歌的真假音部分（如何判断一首歌是否经过修音？）

什么是还音 如何判断一首歌是否经过修音？

作为在录音岗位上工作十多年的小腊肉，人声校正可以说是家常便饭需要面对的问题。如何听出是被修过的，或者判断假唱，其实在我们录音师的手上，要做的正好相反——即如何通过自己的手艺让大家听不出来假唱。

或许，我这个角度的思路可以作为大家辨别是否假唱的一些参考。

一、我们在后期都对人声干了什么？

录音师和调音师在对于人声的处理方式上的手段可谓多种多样，甚至一个人有一个人的办法和套路。目前来看，想把甲的声音做成乙的声音，这种完全的角色取代的还暂时无法实现。因为目前所有的对人声的调制都是在原有录入声音的基础上进行调校，矫正。

那么我们可以做哪些事情呢？

1 节奏的调校

有一些朋友在演唱过程中会出现抢拍、拖拍的情况。那么我们需要做的就是让他们的声音出现和结束的位置对齐到应该出现的地方。以便从最终的听感呈现上，显得在时域上比较稳定。具体做法，很多答主都有谈到，大体就是通过剪辑的手段来加以实现，有时甚至需要通过特殊的波形拉伸来进行调校。

节奏调校更多的是为了让演唱最终的状态呈现得更为完美，在区别真假唱时，反而会成为一种破绽出现，因为很多时候，画面剪辑的灵活度没有像音频那么强，在被调校过速度的部分，很有可能会出现声画不同步的情况。在音乐电视节目的后期（如《中国好声音》、《我是歌手》等节目）上，是否需要进行节奏调校，以及节奏调校的余地，都需要结合参考画面以及导演的意图一起做。

2 音准的调校

这也是被众多答友提及最多的 了，至于怎么实现怎么操作，这里也不做敖述。我只提一下我对这部分问题观念

音准的调校大致分为两种情况，一种是修正问题，也就是我们所说的“修音”。通过音准的调校让演唱过程中出现的音准技术性问题得到校正。这个其实也很好理解，就好比 PS 美女，总先得把她脸上的疤啊，疮啊，暗粉啊给 P 掉。第二种是美化功能。在演唱中，我们的很多情绪的表达，很多律动感的体现，音色上的质感，有时是与演唱时具体音高上的呈现是有关的。比如，某一个长音，你是选择用较稳的直线长音演唱，还是会有用到颤音？颤音的形成中，很大程度就是由音高的变化来体现的。是否用到颤音，颤音的幅度多少，颤音频次的快慢，都是会构成情绪表达的重要因素。

音准的调校过程，势必会对音色引起诸多相位的问题，也就是我们通俗来说会产生“电子音”。而引起的大小，除了与使用的校正软件或插件有关，更主要与人声的实际演唱音高与被校正后的音高差值的大小及转变速度有关。通俗理解就是，你唱得越不准，后期调准后出现电子声，被听出修正的痕迹会更明显。这方面的问题，可以说占到被辨别真假唱的因素中的 60%以上。，就我个人而言，通常情况下会更大限度地去平衡“准”与“真”这两个重要的因素，即在追求更大限度的“真”的情况下，尽量把声音调“准”。这中间涉及到许多的权衡取舍，也涉及到很多心理声学、演唱特性及对作品理解等方面的理论与经验，这里不做展开，有兴趣的我们可以单独交流。

3 咬字的调校

这方面可以做的余地并不是特别大我无法把一个大舌头做成正常人；我没有办法把你唱的前鼻音修成后鼻音，没法把翘舌音做成平舌音。但我们可以把你的齿音修得好听一些，让它显得不那么犀利，把你咬字的轻重、松紧做有限的调制。这部分的调校其实更多的应该是在前期录音甚至录音之前去解决，放到了后期，会是一个难以逾越的障碍。，这部分的作用还是有的，在对一些情绪的处理和把握上可以起到一定的画龙点睛的作用。也可以在形成歌手基本音色印象时的改变。

4 呼吸的调校

不要小看呼吸在演唱中的作用。唱功好不好，气息的控制能力和处理能力，是衡量一个歌手是否专业的极为重要的指标。气息的不稳会导致很多其他的衍生性问题，诸如音准问题、节奏问题、咬字问题、音量及音色控制问题等等。，有些歌手在演唱中，他们可能已经形成了自己特有的习惯，这种习惯在经过一些后期的处理手段处理后，情况会变得恶劣起来。比如我们在对人声提升亮度时（这块后面的音色调制环节会讲到），我们会提升它的齿音和换气声。，需要对歌手的呼吸状态做调整。而有些呼吸换气的状态，也会影响到上一句结束的感受和对下一句情绪的预期。呼吸的调校，到后面其实还是情绪的调校。

呼吸的过程，有时候在画面呈现上还是会很明显的，如果你看到了歌手在句与句之间闭上双眼，微耸双肩，又没有听到呼吸的换气声，那很有可能，它被调音师干掉了。

5 音色与情绪的调校

人声音色的构成，主要由频率特性、演唱的习惯等综合决定。在具体调校中，我们通常用到均衡器（用于调节频率特性）、动态处理器（如压缩器、限制器、扩展器等，用于处理人声动态上的张力变化）等加以处理。而情绪包含的因素就更为复杂了，可以说上述所有的问题都可以归结到情绪问题上。而我们在完成了上述的调校后，还有一个手段可以对人声的情绪进行处理，那就是音量的变化。我们经常看到调音师手上搭着推子来来 地摆弄，干的其实就是这件事儿。，现在我们为了追求更为细腻的效果，更多还是会使用到鼠标来画线。

6 空间感的设定

不要以为你在电视节目上看到的空间感，是真实的现场的。NONONO！那都是混音环节做出来的。对于我们能看到画面的节目，空间感在混音环节中的定义，可能更多地会去和节目现场的真实空间状态来进行设计。就单独的一个音乐作品而言，空间感的设定更多还是基于作品本身它需要呈现什么样的空间？或者空间的调制是否可以帮我们弥补什么？

有很多人说，我进了录音棚就感觉不会唱歌了，都是毛病。我在 KTV 里可是麦霸啊，为什么？原因有多方面因素，比如你不适应录音棚那种会让你紧张的状态，有一点很重要的因素，就是混响。KTV 里的回声（注意，是回声不是混响，因为 KTV 里的设备成本有限制）效果，叠着你自己演唱出来的干声，一片混沌，啥也听不清，只能听到你的状态 Hi 不 Hi，那自然，问题也都会被遮掩。同理，其实很多人希望调音师给他们的声音加很多混响，原因也是出于类似的考虑，一句话混响遮百丑。大的混响会让你的声音听着空灵，会让你的很多细节被掩盖。那么对于控制不好音色的声音而言，混响确实有一定的遮掩问题的功效。这也是为什么，很多人爱在澡堂里演唱，因为他们迷恋澡堂里那大混响给他们带来的遮掩问题的状态。所以，从这点上说，其实很多唱得很棒很优秀的歌者，他们的单曲往往会把人声做得很干。这也与他们的作品要求有关，但更重要的是，他们已经在唱功上克服了那些需要通过混响去屏蔽的问题。

二、几条和假唱相关的问题

什么是假唱？其实这个问题在春晚这种大型电视综艺晚会出现后，是一个非常明确的事情即演唱者在演出前录制好了歌曲，在演出现场只是把录好的声音还到现场，自己在台上只需要对口型。业内我们也通常管这种模式叫“还音”。随着音乐综艺节目的出现，其实现场更多的都是真正地在演唱，在演唱完后，我们对现场演唱的状态进行调制，在最终播出呈现的时候，他们的声音都是被调校过的。这便造成了，有些节目上，现场观众听到了某位歌手的车祸现场，在电视上看到正式版本时，已经变成了天籁之声了。

对于之一种假唱，可以通过口型有没有对齐、喉结位置有没有和旋律一起抖动来看到，，也有可能是演唱者把话筒拿反这种脑残级的 Bug。，还有更多的会出现在那些影视明星、主持人身上，他们本身就不是靠唱歌混饭吃的，众多热爱他们的粉丝，就是要听他们唱歌，那他们演唱的歌曲，多半都是事先录制的。还有就是一些重要的晚会，从安全保障的角度考虑，电台电视台也要求用或者备着事先预录好的版本。

对于第二种，我个人认为不属于假唱，因为起码他们演唱的状态、表达的情感还是真实的。判断的方式也很难从之一种假唱中窥得端倪。更多的还是去听他们的音色是否会出现因为过度校准了音准而产生的电子音，以及气口部分是否出现和画面不对应的情况。

再说一点。我个人反对假唱。曾记得，在念大学的时候，当时崔健老师就曾来过我们学校号召过反假唱联盟。这么多年下来了，随着一批新生代的歌手的出现，假唱问题的解决和克服还是殊有成效的。所以大众的要求不是不够高，而是时间还没到。大家总有对方便面欲罢不能的阶段，觉得如此鲜美的美味为什么不能顿顿吃，还那么便宜。时间久了，我们还是分得清好坏的。

但愿回答对大家有所帮助。一家之言，仅供参考。

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