唐朝盛世文化（唐朝——文化和艺术的盛世（下））

唐代中国在他的画里讲究什么？唐代文化艺术的繁荣时期(下)

文|远山藏史

编辑|隐藏的远山历史

你知道唐朝的人做了很多事吗？荒谬的事情 盛世之下？

皇帝当了流行歌手，白居易和元稹炒了CP，甚至 伪造的 王羲之 s 《兰亭序》？

这还是我们心目中的大唐朝吗？

难道我们盛唐艺术就很难这样塑造吗？

那么真正的唐代艺术应该是什么样子的呢？

一、书法

在现存的所有艺术形式里，诗歌和书法是流传最久的。

诗歌可以体现出一个时代的哲学思想，让我们知道他们在处理问题时的想法。而书法则可以让我们了解到，那个时候的人觉得什么是美的。

李白 书法

到了唐朝，中国的书法发展到了更高峰。与诗歌类似，中国的书法艺术也是经历了一个变化的过程。

初唐时期，以唐太宗为代表的皇室喜爱书法。他不仅热爱书法，还经常创作一些书法作品。

亲唐太宗 s屏柱

李世民继位后，对王羲之非常喜爱。我开始买很多王羲之的作品。来自人民的书法作品。只要你有，不管多少钱我都买。在王羲之的众多作品中，唐太宗最喜欢的是 《兰亭集序》 。.

兰亭集序副本

他曾告诉儿子，他希望死后能和这幅作品葬在一起。但他又怕这样会让后人无法欣赏到这幅杰作，于是让颜真卿临摹一幅留于世，自己把原作拍下地下。

除了皇帝 令人钦佩的是，当时科举制度也促进了书法的发展。s考试，考生 笔迹作为重要的判断依据。甚至有时候，一些六级以下的官职会直接根据个人书法来评判。

科举试卷

写得好可以当小官。中唐时期，书法被专门列为考试内容之一。太好了，那些可以的人。t写can 我甚至不当官。

欧阳风格

在各种因素的影响下，唐代出现了很多书法家，如欧阳询、褚遂良、方圆、颜真卿等。

颜体

不过你有没有想过，为什么唐朝书法的风格有这么多呢？这一切和当时儒道释三者的结合密不可分。

智商出众的李世民和武则天最有发言权。他们充分吸收了这些思想中有助于统治的内容，以及如何用其他派别的思想代替不利于统治的内容，或者说他们善于拼接。

这种三派并存的心态间接影响到了每个人，每个人都选择性的吸收了一些思想。比如我吸收了儒家的中庸之道，那么我的字体可能会更圆润，不会漏峰。

但张三吸收了道家自尊的思想，所以他的话更加狂妄。也正因为如此，唐代书法才以各种形式蓬勃发展。

二、音乐

唐朝不仅在书法上到底了中华文化的顶峰，在音乐上，也取得了后朝难以超越的成就。

，这些成就有一定程度上是唐明皇李隆基推动的，在宫廷音乐上有所创新。他重新写了歌词，修改了当时的一些宫廷音乐。

最著名的一首歌是《霓裳羽衣曲》，差不多相当于唐朝的《本草纲目》。大家基本都听说过，就算你能 不要唱歌，你会哼一点。，这首歌很适合跳舞，就像你一听到《本草纲目》就开始做健身操一样，这首歌也是。

但当时缺少这样一个专门在宫廷中表演舞蹈的机构。之前跳舞的宫女属于教坊，教坊是创作和演奏音乐的机构，不负责舞蹈。

，李隆基觉得，我能写出这样一首能流传千古的歌，很不容易，但舞者却不能。我没有得到我想要的感觉。想想吧，李隆基创立了“梨园”，一个专门负责配乐跳舞的机构。.

不仅如此，为了欣赏更多种类的舞蹈，他亲自挑选了300名乐手，教他们如何跳舞。是的，你没听错。是皇帝自己教的。

唐朝音乐之所以能兴盛起来，还有一个重要的原因，就是民族文化之间的融合。

一首歌需要做什么才能听？那就是改变，改变让人觉得这首歌好听。这种变化可以是旋律或风格之间的变化。

比如在抒情音乐中突然插入一个电音的效果，非常震撼。如果你保持一种风格，例如，从头到尾，它 这是一个 ，可能很少观众会接受。

然后是外来音乐的加入，丰富了唐朝音乐的风格，让音乐开始富于变化，也就提高了音乐的可听程度。.

，中国的音乐还非常重视歌词，这一点在 《乐记》 上是有记载的。

所以，这首歌也是一言难尽。说出来，所以说出来；字数不够，就长篇大论；缺少长词，所以哀叹它；缺乏哀叹，所以我不 我不会用手跳舞，但我会用脚跳舞。

上面已经说得很清楚了，当你唱歌的时候，你可以 不要盲目地写歌词，你可以 不要随便写。可见唐代对诗歌的要求是相当严格的。你可以 不要光听曲调，你的词也要有深度。你应该用适当的方式表达你想表达的东西。

。

三、绘画

唐朝虽然不是中国绘画的发展顶峰，唐朝绘画对后世的影响一点都不小。（具体的表现，我们到佛教章节讲诉这部分）

唐代壁画《观世音像》

在这里，中国绘画提一次提出了“诗中有画，画中有诗”的观点。不过，这一观点在现在受到了强烈地质疑。现在的观点认为，诗就是诗，画就是画。诗是不能完全等同于画，而画也不能完全等同于诗。

江帆楼阁图·唐

诗，主要所描绘的是一个动态的画面，他是很难描绘静态画面的，就像一张桌子，诗可以写出这张桌子前后的变化，他却很难描绘这张桌子现在立在地面的样子，就算可以描绘出来，也是要用大量的篇幅。

唐·捣练图

画，主要描绘的是静态的场景，而很难描绘出动态场景。还是那张桌子，一幅画，可以轻松的描绘出这张桌子的样子，它却不好描绘这张桌子的前后所发生的事情。

，并不是说诗完全不能写景。诗写景是有一定的局限的，他必须要把自己的感情藏于句子之后，让这种感情不会直接外露。

董源| “江南水墨山水画派”的开创者

，中国绘画在这个时候开始注重“虚”与“实际”的表现，由于一幅画面，能呈现给读者的其实很少，这个时候就必须要有所取舍，去粗存精。

，你所取舍的物品也是有要求的，留下来的东西一定是能够表现出舍弃的东西，就比如说一幅雪景，我只画了一棵树和树上厚厚的积雪，其他的东西，一概省略掉，这种取舍就是正确的，因为树上有积雪，我们可以很轻易地就推断出周围下雪了，而且下的不小。

王维·江干雪霁图

那如果我把树上的积雪也省了呢，这就不行了，因为省掉了积雪，这棵树就变成什么时候都可以存在的了，就没有办法表现出雪景来。

这一点其实早在先秦就提了出来，不过唐朝把他理论化了。

在西方，他们没有这种“虚”实”观，他们讲究你看到什么就要画出来什么，你可以有所构图，你不能取舍。

唐朝的艺术在很多领域都发展到了巅峰，这也离不开大唐那强盛的国力，和开明的政治，伴随着安史之乱的爆发，唐朝开始由盛转衰，那么之后社会审美又会发生什么变化呢，我们下期。

唐朝艺术文化繁荣 唐朝盛世的政治经济文化概况