中国古代十大名笛（中国古代十大乐器—笛篇）

竹笛和笛子有什么区别？中国古代十大乐器-笛子。

本文作为介绍十大乐器的，已经把十大乐器全部介绍给你了。谢谢你的耐心。可以让你了解中国。的传统知识，也算我对弘扬传统文化的贡献。开个玩笑，老规矩，以下内容仅供参考。

长笛

笛子是中国一种古老的乐器，也是中国乐器中更具代表性和民族性的乐器。中国竹笛是中国传统音乐中常用的木管乐器之一，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和中间的中音笛。

帝子常用于中国民族音乐、中国传统戏曲、中国民族管弦乐团、西方交响乐团和现代音乐中，是中国的代表性乐器之一。

在民族乐队中，长笛是一种重要的管乐器，被视为民族管乐的代表。大多数笛子是由竹子制成的，但也有由石笛、玉笛和桃花心木制成的笛子，以及古代的骨笛。但 笛子更好的原料还是竹子，因为竹笛的音响效果更好， 成本更低。

久远的年代

中国长笛历史悠久，可以追溯到新石器时代。当时，先民们点燃篝火，架起猎物，围着捕获的猎物边吃边欢腾地唱歌跳舞，并通过在鸟类的胫骨上钻孔(诱捕猎物，用声音传递信号)来吹奏，这也诞生了我国出土的最古老的乐器——骨笛。

长笛

1977年，浙江余姚河姆渡出土了距今约7000年的骨哨和骨笛。1986年5月，在河南省舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中，发掘出16支竖笛(鸟肢骨制)，距今已有8000多年的历史。

音孔从五孔到八孔不等，大部分是七音笛，部分音孔加了小孔，完全符合现代中国的音色。1987年，河南省舞阳县贾湖遗址出土了七孔贾湖骨笛(距今约9000年)，这是世界上最早的乐器。

黄帝时期，也就是4000多年前，黄河流域生长了大量的竹子，选择竹子作为 笛子的材料。《史记》记录 黄帝让凌伦在昆曲中削竹，削竹做笛，吹到冯明 。用竹子做材料是笛子 的一大进步。竹子比骨头振动好，发音清脆。这两种竹子都很容易加工。秦汉时期有七种笛子，发明了两种笛子。蔡邕、荀煦和梁武帝都制造了十二支笛子，也就是说，一支笛子是统一的。

1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了两把竹笛，而湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两把笛子，其吹孔平面与音孔平面的夹角约为90度，与《曾侯乙传》中笛子的吹孔位置十分相似。的坟墓。时间上，两者相隔几百年；在空间上，湖南长沙与湖北睢县相距数百里，吹孔位置几乎为零，显示了先秦至汉初横笛或称池的普遍形态。在战国时期，气是祭祀或宴会时演奏的主要乐器之一，笛子也非常流行。《笛赋》屈原学生宋玉也讲过当时南方的笛子，和现代的笛子很像。

韩进

这支笛子叫做 齐 在古代。在汉代，许慎 s 《说文解字》记录 长笛，七孔，竹笛及。。

汉代以后，横笛在宫廷和军队的鼓乐中已经占据了非常重要的地位。这一事实提醒人们，中国笛子的发展已经脱离了早期的原始形态，有可能在吸收了其他民族笛子的合理成分后，在旋律和造型上更加合理和完善，与乐队中其他乐器的配合也越来越完美。我们可以在出土的画像砖上清晰地看到提倡乐队和谐演奏的历史形象

晋代有单簧管，在吹头上加一块木头，使气体通过缝隙，射向两个哨孔边缘，进行发音。

北朝时期，笛子不仅极为流行，而且有所发展，形状、长短、粗细都有很大变化。在北周和隋朝，它开始有 恒迪 。隋末出现了能吹奏半音阶的十孔笛。

唐宋时期

在隋唐时期，这两个 大侧吹风部件及配件；和 小型侧吹风部件 指鼓乐使用横吹长笛。在 乐言 隋唐时期的音乐供人们欣赏和娱乐，横笛(当时称为刘恒)在乐队中广泛活跃，在敦煌隋代壁画和唐代乐师图中也可以看到横笛的表演。在其他历史图片中，我们还会发现两个方向的长笛演奏姿势。

唐代有著名长笛演奏家的记录，如李默、孙楚秀、游承恩和云。其中，李默师从西域龟兹乐师，被誉为 世界上更好的 由于他出色的长笛演奏和杰出的技巧，在开元年间从事长笛演奏。

陈伟《乐书》第148卷 唐代七星吹古笛，其形如尺长。其数满导七窍，横吹。旁边有个洞，贴在竹膜上，通过共振帮助发声。刘所做的也是. 也许至少从唐代开始，具有中国膜笛音色特征的笛子出现了。笛子电影是中国笛子最独特的象征之一。

自唐代以来，笛子就有大小横吹之分。，池的竖吹叫箫，横吹叫笛。在唐代，吕才 了 尺八 ，垂直吹，传入日本。在古都奈良的正仓院里，有四支盛唐时期制造的笛子。其中有一齿一雕石笛，两竹笛，长短不一，但都有七个椭圆形音孔。刘是拍摄七星笛的之一人。从7世纪开始，笛子得到了改进，增加了膜孔，使其表现力得到了很大的发展，演奏技术也发展到了很高的水平。

宋代的笛子体系多种多样，有叉笛、龙颈笛、十一孔小横笛、九孔大横笛、七孔雨笛等。随着宋词、元曲的兴起和戏曲的蓬勃发展，笛子成为许多戏曲的伴奏乐器，根据伴奏戏曲的不同分为梆笛和曲笛两大类。长笛也是民间戏曲和少数民族戏曲乐队中不可缺少的乐器。

摩登时代

20世纪60年代，赵松庭发明了长笛，将2

至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

从1971年新生的\"口笛\"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 ”骨哨\"、\"骨笛\"，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。

乐器分类

笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。

笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

曲笛

因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有\"苏笛\"之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。

笛子

梆笛

因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏 。

蒙古笛

内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。

尔笛

尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用松膜效果）。在吹奏 上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多半要求吐得断顿有力。

藏笛

笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。他们多用中音笛，在吹奏 上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。，还有如下几个特点

在一拍时间内，有两个同度的八分音符连续进行时，一般都给每拍的之一个音加上一个上方三度（有时是上方二度）的装饰 音（即上倚音的吹奏 ）；在第二个音上加一个下方二度的装饰音（即下倚音的吹奏 ）。

凡是连续四个以上的十六分音符，多是两个音符吐吹一下，很少用长连线或者吐音断奏。

乐句或小节开头脑之一个音，很多时候用指颤音（二度或三度）。这种指颤音与一般指颤音不同，它要求手指尽量低抬，动作很快，有些近似波音的效果。

口笛

经考证，口笛要我国历史上早有记载，并有出土实物。但将它推陈出新，正式搬上舞台，登上音乐的大雅之堂，是20世纪七十年代。上海民族乐团的俞逊发把自己改进的口笛运用于独奏中，受到了人们的欢迎。许多青年演奏者，喜吹爱好，而且，又有不少人对口笛进行了以自己使用为主要目的的某些改进。不断丰富着它的表现力。目前口笛五花八门，有两孔和五孔口笛，七孔口笛。有按音位的对称，以中心开吹孔的，也有的以在比二的比例开吹孔的。有的开孔为了转调方便，有的则为增加音域。

目前一般口笛，就其音域而言可达两个八度，但就其音程、音阶而言，有些音又是不易发出或者发音十分不准。由于它的 简单，造价很低，携带方便，以及它的特有风韵受到许多人的欢迎。

侗笛

侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地区非常流行。它的音色优美，明朗而不浮华，甜美而不消沉，它反映了侗乡的幽幽杉林，清清流水的山川风光，其音响近似竹笛与洞箫之间。

侗笛之所以能形成那种特有的声响效果，关健就在于笛头的吹口。它不像竹笛是横吹的孔吹乐器，它是依靠吹口（吹嘴）来发声。

侗笛一般长约30厘米，内径为1.3厘米，共开六个音孔。从吹口顶端至六音孔约为14厘米。各音孔间的距离基本相等。

民间流行的侗笛都无有严格要求，一般较多用的是D调、E调和F调。每支侗笛的音域约在10—12度。

演奏侗笛时多采用一口气到底的吹法——“鼓腮换气法”，这也就是它的所难之处。其它演奏技巧是不难掌握的，只要有吹笛子的技能，运用于侗笛是足足胜任了。

玉屏笛

产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有\"腾龙\"；雌的笛管略细，发音明亮，上刻\"彩凤\"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。

笛子演奏家

50—70年代的笛子演奏家

刘管乐，代表作《卖菜》，《荫中鸟》，北派。

陆春龄，代表作《小放牛》、《欢乐歌》，南派。

赵松庭，代表作《鹧鸪飞》、《三五七》，南派。

刘森，代表作《牧笛》、《霍拉舞曲》。

王铁锤，代表作《黄河边的故事》。

孔建华，代表作《故乡的回忆》、《黄鹤归来》。

70—90年代的笛子演奏家

曲祥，《沂河欢歌》、《列车奔向北京》。

简广义，《牧民新歌》、《山村迎新人》。

李大同，《帕米尔的春天》。

魏显忠，《扬鞭催马运粮忙》。

江先谓，《姑苏行》。

俞逊发，《秋湖月夜》。

宁保生，《春到湘江》。

蔡敬民，《到农村去》，

马迪，《秦川抒怀》。

李镇，《鄂耳多斯的春天》。

曾永清，《草原巡逻兵》。

90年代后的新派笛子演奏家

张维良，《花泣》。

代表作品

《姑苏行》

采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。

《春到湘江》

湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于 ，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向 。演奏宜使柔润与 交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。

《喜相逢》

此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。

[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。

[二]表现久别重逢的喜悦。

[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。

[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

《牧笛》

写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。之一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是之一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。

《小放牛》

为河北民间曲调，刘森改编。朱文昌演奏。流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会采用作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。

《牧民新歌》

是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群。短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。之一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加 ，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在 中结束了全曲。

《鹧鸪飞》

这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。

《黄莺亮翅》

是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现 了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广 的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

《五梆子》

这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是\"二人台\"钟的一首过场曲牌，名\"碰梆子\"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。之一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花\"花舌\"（颤舌音），是音乐更加热烈，推向 。

《扬鞭催马运粮忙》

此曲写于1969年10月.乐曲以通俗的音乐语言.热情的歌颂丰收后的农民,不忘支援国家建设,喜送丰收粮的热烈场面。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。这是一首著名的笛子独奏曲。清脆的梆笛，以电声乐为伴。笛子声部除对音色作了细腻的修饰外，更多的是注重其演奏技巧的 。通过剖析竹笛那眼花寮乱的演奏手法，提炼出各类发音模式的声波特性及MIDI表现方式，灵活运用和创新各类 技法，使一曲《扬鞭》把竹笛演奏体现得淋漓尽至。 冯子存，代表作《喜相逢》、《五梆子》，北派。

中国笛它从古至今流动出的乐波，曾把千千万万庶民百姓的耳朵，规范在具有中华民族特色的社会审美习惯之内。它从原始时代就开始吹响，一直吹到了今天白癜风网小编，它其中苍凉的音调，永远在促使每一个中国人客观而清醒地认识自身。

至此，古代十大乐器就完结了，非常感谢朋友的阅读，谢谢！

中国古代四种乐器是箫笛 中国传统乐器笛