狂草书法创作欣赏（当前书法的创作与欣赏）

高雅艺术风格的特征当代书法创作与欣赏

文字张逸群

中国 书法艺术是地地道道的民族传统艺术，在中国土生土长。在它的形成和发展过程中，与中国的关系与日俱增。美国的传统文化一直是密不可分的。

，中国 美国的传统文化对中国有着深远的影响。美国的人文、历史和一切，但影响力正在逐渐消退。

只是书法艺术的情况不同。他一直保持着地道的中国风格和性格。这是中国传统文化的精髓。

，研究中国的人。进而从事书法艺术创作，必须具备深厚的传统文化修养和全面的认识。只有这样，我们才能真正感受、理解、把握和再现中国的本质和神秘。书法艺术。

让 下面就当前书法创作和欣赏谈两点，望同学们批评指正。

之一，关于当代书法创作

当代书法产生于文化失序，书法处于历史更低点的时代。也面临着来自传统和现实的双重压力。

来自传统意义的历史压力表现为经典传统断裂导致的传统书法的陌生化。所以当代书法很难从文化归属感上获得历史的认可。这造成了当代书法起步阶段的合法性危机。

来自现代意义的历史压力，表现为在西化冲击下，中国近代社会文化转型导致书法边缘化。

，由于书法与传统文化的共生关系，书法在颠覆传统文化的过程中也承受着同样的命运。

在五四新文化运动中，汉字和书法一起成为批判的对象，甚至连鲁迅、钱等一批文化领袖都极力主张废除汉字。提倡汉字拼音一直持续到20世纪70年代末。

，当代书法自20世纪80年代初复兴以来，已经走过了30多年的发展历程。在30多年的发展中，书法重新成为艺术的主体，传统文化的复兴开始了。并将书法推向了广泛的社会层面，引发了从未停止过的书法热，成为当代文化史上一道瑰丽的文化景观。

早在评价第九届全国书展时，中国书协副主席言恭达就说过 艺术创作需要长期的技术训练和对传统精神的把握。只靠外在形式的新奇，无异于买赠还珠。 从国家展览平台反映出今天白癜风网小编 s书法创作者希望通过包装入展、获奖、成名，所以求异，盲目跟风。有的作品重形式轻内涵，重包装轻笔触，强化作品外在形式对观者的视觉冲击。有些作品虽然写于唐宋以抒 怀，或写于明清以抒发个人情怀，但注重作品挂于展厅的视觉冲击效果，追求新奇恐怖的外观。

结果我们看到，整个六尺宣纸有——个小字贯穿其中，从上到下读一行非常困难，或者说有很多——个小字在宣纸上疾走，站在窄窄的字母之间的现象。草书是分段书写，切成小块宣纸组合在一起，既造成障碍，又有自死感，还有豆腐块一样的几种颜色宣传放在一起，或者取不同颜色宣传再组合成一个，等等。

装饰意义的引入逐渐淘汰了书法的纯笔迹。33、354笔法开始追求抑扬顿挫、速度变化，笔法追求陡峻之势，构图中有间距无间距的做法开始流行。宿墨、张默和焦墨试图改变他们的笔法。

如今，b

作为书法家，他是为社会做贡献，这种艺术表现出一种可爱可敬的善或崇高的气质，就像《兰亭序》、《祭侄文稿》一样，具有很高的审美价值和社会价值。

书法家既然从事艺术创作，要练功夫，练技巧。刚开始的时候，他们很内敛，也很难自由表达自己的个性和情绪。当功夫练深了，技术高了，别人 物之所能为己用，意为先，心手对应，则情与性在作品中得以自充分的流露，达到 人与自然的契合。可以实现。根据中医理论，人体对应于人体的脏腑。天堂 ，这是一个 天然 关系。，在所有的艺术创作中，它只能是 自我行动 达到 的境界。人与自然的契合。。

其实一个书法家创作出好的作品，跟书法家生活的环境和氛围有着非常重要的关系。因为自然界没有艺术创造，艺术创造是人为的，人为就是为了实现 人与自然的契合。，需要在功夫上有所突破，升华，超越概括，上一层楼，这叫 高超 。只有在这种状态下，艺术创作和情感表达才能高度统一、完美融合，成为具有高度鲜明艺术个性的独特艺术创作。

第二，书法艺术的欣赏

书法作为中华民族特有的艺术形式，在西方艺术体系框架中没有一席之地。，在中国 在美国的文化体系中，它与其他艺术门类结合得很好，占有很高的地位。几千年的书法历史，让这门艺术深深融入了民族的血液，在民众心中形成了坚实的审美定式。几乎每个人都知道两位国王和燕鸥刘钊。

书法是以汉字为载体，以毛笔为书写工具，以墨线为表现形式的传统民族艺术。在几千年的历史长河中，形成了各种风格、流派和体式。但无论什么风格，形体外观都离不开汉字这个载体。而汉字则是由多个形态各异的点和面组成，是书法艺术造型的基本要素，也是欣赏书法的出发点。为了表现书法的风格，用毛笔在纸上写出千变万化的点画，如粗细、长短、方圆、浓淡、干涩等。虽然造型风格各异，但有一个共同点。所有有美感的线条都有 力量与智慧。or 钢笔电源和。。但要让你感受到书法线条的力度并不容易。真正厉害的是什么？胡小石老师说得非常生动和实际。他说 写书用的线要像铃铛。

表中常运之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。”但即使说得这样生动，你如果少看少练，也很难区分什么是发条，什么是面条。至于要做到自己写出来的线条像发条，那就只有靠苦练。除此之外别无他法。

从书法欣赏者的角度来看一幅作品成功与否，必须从四个方面表现出来，那就是线条的主体感，力量感、节奏感、和空间感。

（1） 书法线条的主体感。

用毛笔中锋，在纸上书写一横画，你细观察我们就会发现笔尖“走过”的部位，中间的墨相对显浓，笔画两侧的墨就稍显淡。这样写出来的线条，给人的直观感觉，不像块消薄的铁块，更像一根钢筋质地的圆柱体，书法线条视觉上的立体感，就直观地呈现出来了。

（2） 书法线条的力量感。

一谈到书法线条的力量感，有人马上就想到了线条的粗重。其实这是一个误区，就好比块头大的人未必就是最有力量的人，书法的线条力量感并不由笔画的粗细决定的。

书法线条的力量感来自于书写的过程，其中的“力”包括了从人的力量到手指（经过肘腕和指）直到笔杆，到笔锋（尖）的过程，并不是力量大的人就能写出最有力的线条。写的过程再掌握好提按的分寸，处理好逆笔和顺笔的关系。通过笔与纸的摩擦所产生的力感，凸显书法线条的内在之力。

（3） 书法线条的节奏感。

在欣赏书法用笔时，人们往往将运笔的节奏感看成一项重要的审美标准，从中不难看出节奏感与书法成败的紧密关系。

节奏感如同音乐家的强弱高低、长短等表现形式表现情感世界。书法用笔时由手腕动作的轻重徐疾控制的，手腕的动作节奏，又源于书者的思绪和心态。于是，生命生生不息的脉动，再通过书法线条或快或慢、或曲或直、或粗或细、或轻或重，抑扬顿挫地表现出来。给人们以美的享受。尽情地表现生命的价值和美感。

（4） 书法线条的空间感。

从审美的角度上看，书法线条也是时间和空间交织在一起的一种感觉。在持续书写的过程中，黑色的墨不断地切割白色的纸面，气韵荡漾，脉理衔联，流畅而连贯，这是一种具有生命意味的自然流淌。

书法线条是通过时序性书写来表现点线之间的向背、虚实、大小、长短、上下、左右等内在既矛盾又统一的空间感。

，再谈一下书法的格调。品评书法作品的格调，最概括，最常用的词是“俗”或者“不俗”。格调，在《辞海》中的解释是“泛指作品的艺术风格”。书法的格调，就是指书法家作品的风格特征及其蕴含的意境。清代包世臣把清朝各书家分为“神、妙、能、逸、佳”五品。这一类的品评，实际讲的是书家作品的格调及其相互间的比较。

格调是书法家艺术风格、艺术特点的综合表现，对书法格调的把握，反映了书家艺术眼界和审美趣味的高下。

书为心画，书法格调的高低，书作的俗与不俗，实质是书家自身修养的反映。书法家从整体上说，有五种素质是必须的，即品性、学识、智慧（悟性、模仿、想象力等）、功夫、情趣。

所以，我们在深入社会生活的，还要注重深入自然生活，“师造化”，“通自然，得天趣”。我们可以从自然事物中汲取营养，来丰富我们书法的创作，从而得到创作的源泉和提高的功力。

，书法艺术中所传达的正是人与社会、人与自然、内在的心理与外在事物相碰撞，相协调的生命之歌，生活在生活当中并不意味着深入了生活，只有走出书斋敞开心扉，积极投身于生活的怀抱，用心去体验，丰富阅历，增加生活积淀，生活才会给你丰厚的回报。

讲的不好，请批评指正，谢谢。

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