王时敏绘画阶段（温肇桐：王时敏及其绘画艺术）

什么？野象子豆的名字是什么？文昭通王世民和他的绘画艺术

作为 ；；的领导者。四大天王 (王世民、王鉴、王毅、王)王世民，山水画家，清初画坛举足轻重的人物。

王世民，本名赞玉，字训之，烟鬼，西麓老人，懦夫，道士。江苏太仓人，生于明朝万历二十年1592年。二十四岁，被 ；；任命为尚宝成。尹恩 ，掌管国玺，奉命巡视山东、河南、湖广、江西、福建等封建地区。天启四年(1624)，他被提升为商宝卿，后来又被提升为太常寺的邵青，他被称为王凤昌。崇祯五年(1632年)，因病辞官，回到家乡。此时，明末轰轰烈烈的农民起义正席卷山西，向河北推进。出身官僚地主家庭的王世民，面临尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，带领太仓县的长辈，出城迎敌。那是崇祯十七年(1644年)。此后隐居西田，从事绘画艺术的研究和生产，培养年轻一代的艺术家。康熙十九年(1680年)逝世，享年89岁。

清代王士民对王维轴心的模仿。江山雪姬。

133.7厘米60厘米纸张

由台北故宫博物院收藏

王世民 他的祖父王希爵在万历二十一年(1593年)当上了宰相。其父王恒，万历二十九年(1601)进士，曾任翰林院编修。王世民有九人，有的是宰相，有的是画家、学者。四大天王之一的王，是他的孙子。而王建是他的侄子。

我们知道，明朝后期，由于统治阶级的兼并掠夺，土地高度集中。再加上连年自然灾害，造成乡村破产，农民无法生存，导致崇祯初年农民起义，推翻明政权，建立大顺农民政权。后来由于吴山和广西引清兵入关，共同镇压农民起义，中国人民继续受到清朝统治下的民族和阶级的压迫和奴役，这一时期中国社会的发展和资本主义的萌芽也被减缓。作为一位山水画大师，王世民 他的生活、思想和艺术都必然离不开这个特定的时代环境。山水画艺术作为这一时期中国上层建筑的一部分，必然会曲折地反映这一社会基础和时代特征。，这一时期山水画艺术的主要倾向有以下三个方面

，以董其昌为首的墨家，在表现形式上主张师法宋元，尤其是倚重黄，致力于所谓笔墨神韵，轻重、干湿，实质上反映了画家的保守思想。这是五四时期吴昀的主要倾向。四大天王 清初以王士民为首。

清代王世民西山高隐山水图

156.2cm 73cm纸

美国克利夫兰艺术博物馆

，优先考虑兰英是一种倾向。他继承了明代戴进、等画家模仿南宋、夏圭的艺术风格，又融合了元代黄的艺术特色，形成了浙派的末路。本来浙派就被吴派鄙视，尤其是董其昌。，根据许勤 s 《明画录》，吴派 标准普尔。文()和沈(周)是浙派的霸主。 其实和董其昌等人的艺术本质是一样的，只是表现不同而已。

三是石涛、八大山人等画家的创作艺术倾向。寻找所有奇怪的山峰，并起草 。他们主张师法自然，抒发自己的思想感情，表现自己的个性，克服了中国传统文化的千篇一律的倾向；明末清初的中国绘画艺术。可以说，在一定程度上，这是一个更具体的反映萌芽

董其昌 艺术，据他自己说， 很长一段时间，我从(黄自)那里学的比较少，我从中学习，为宋人作画。时至今日，我已经模仿了很久，但还没有接近。 阳光下、石山上、山坡上有一两棵，随意染，五十后就大了。 画家向古人取经，已经是高人一等了。 画平原，学赵大年；重山叠嶂，石江穿路；钙华，使用东元 团和《潇湘图》的思想；舒洁用(董)北苑和(赵)子昂；石将军李(司训)《秋江待渡图》和郭忠恕《雪景》。李成 他的绘画 包括小水墨和青色，这些都适合宗。这是一个伟大的成就，四五年后，文和沈尔俊可以 不要孤独。

清代王世民仙山亭图

133cm 63.3cm纸

收藏于故宫博物院

据云 010年3月10日的记录。娄东国王是个经常抽烟的人，他把闲暇时间用来画东西。这是董，一个成员的祖文素 s公家，随意制树制石以抄粉书者，如王传红古、北苑、(范)花垣、(李)迎秋树法、石骨、摩擦钩。王世民得到了这些 粉笔书和。从董其昌，并研究和模拟他们。后来，他还选择了24部具有重要意义的古代著作作为浓缩书籍，包装成巨卷，保存在缸中，与时代保持联系，用信息打开。

王士民深受董其昌和王士民的影响。他特别喜欢黄和的作品。根据徐邦达《瓯香馆画跋》的记载，除了一幅书法和他画的19幅书以外，他的作品共有150幅。其余130件作品中，仿黄的有20件。所以当他看到黄的时候。的代表作《历代流传书画作品编年表》，它让他 惊呆了。和 徘徊了很久 。，云称他为 It 说池翁(黄)是他的后代，历史悠久。蚂蚁关做了很久的 ，在画廊里看着几千个人。 非常合适。

王世民不仅崇拜黄，而且在他的工作室里还珍藏着古代的名作，除了黄《秋山图》和沈周 s 《陡壑密林图》，包括董源和。s半画《富春山居图卷》，李成 s 《溪山行旅图》，范宽 s小画《山阴泛雪图》，赵凌河 s 《山水》和王蒙 s 《湖乡清夏图》。本来对于一个画家来说，临摹和借鉴古人的作品是很有必要的，对艺术传统的传承有着重要的作用。，在王世民看来，对于这些古人的艺术遗产，虽然是 闭上眼睛凝视。有奖励的时候会围着床大喊大叫拍手跳，不知道自己疯了。 ，他的作品，正如《林泉清集图》王健所说。

“画之有董、巨，如书之有钟(繇)、王(羲之)，舍此则为外道。惟元季大家，正脉相传。近自文、沈、(董)思翁之后，几作广陵散矣。独大痴一派，吾娄烟客奉常，深得三昧。”

上海博物馆所藏《云壑烟滩图》，是王时敏三十七岁时的水墨山水画作品，布局颇觉自然，用黄公望而杂以高克恭的皴笔，因为干笔湿笔互用，并施以醇厚的墨色，整个画面，具有苍浑而兼有秀嫩的韵味。可是王时敏的艺术，毕竟是在做溶化古人笔墨技巧的功夫，而不是表现从造化得来的感受。因之艺术意境就不能如宋诗人梅尧臣所说“含不尽之意，见于言外状难写之情，如在目前。”艺术技巧，只能是“瓣香子久”，“刻意退摹，一渲一染，皆不妄设。应手之作，实欲逼肖。”他自己犹恐不及，因而便感慨地说“书画之道，以时代为盛衰。故钟、王妙迹，历世罕逮董、巨逸轨，后学兢宗。固山川毓秀，亦一时风气使然也。唐宋以后，画家正脉，自元季四大家、赵承旨外，吾吴沈、文、唐(寅)、仇(英)以暨董文敏，虽用笔各殊，皆刻意师古，实同鼻孔出气。迩来画道衰?，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”于此可见王时敏艺术上模古主义思想之深，从而也可以体会到，“四王”吴、恽这六个清初画家艺术总倾向的风貌是如何的了。这种艺术，对于当时的社会发展所产生的作用，是阻滞而不是推动。我之所以把王时敏为首的清六家模古艺术称之为保守主义，并认为他们的艺术是曲折地反映了封建主义的生产关系，原因就在这里。

清 王时敏 仿黄子久笔意

78cm × 44cm 绢本

美国大都会博物馆 藏

渊源于董其昌的中国山水画上的模古主义倾向，集中在王时敏的艺术上表现出来。受这种艺术影响并与之合流的，除了他的族侄王鉴，孙子王原祁之外，作为他一手培养出来的学生王翚，是颇为突出的一个人。

常熟王翚，字石谷，是先被王鉴所发现的一个具有艺术才华而被邀致太仓，跟随王鉴学画的青年，不久，又被介绍给王时敏当学生。二十岁的王翚在艺术上的成长，可以这样说，完全是得之于王时敏的培养。当王时敏开始看到王翚笔墨濡染，就惊讶地说“此烟客师也，乃师烟客耶！”遂发家藏古大家珍本，给予临摹，并携他漫游大江南北，从而获得了观摩各地收藏家的珍藏名迹，并能得到摹写的机会。王翚经过一段时间的刻苦学习之后，在艺术上能“洗毛伐髓，钩深致远，漱元明之芳润，卓然独集大成。”王时敏赞叹说“气韵位置何生动天然如古人竟尔耶？吾年垂暮，何幸得见石谷?又恨石谷不为董宗伯见也。”

王翚在王时敏的指导下，“于历代诸名迹尽得其阃奥；求其笔墨逼真，形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下者，五百年从未之见。”可是照王时敏看来，艺术上能达到这样水平的，就只有王翚。王时敏接着说“昔人谓(韩)昌黎文，(杜)少陵诗，无一字无出处。今石谷之画亦然，盖其学富力深，遂与俱化，心思所至，左右逢源，不待仿摹，而古人神韵自然凑泊笔端者，要皆元本之功耳。”

模古是清初“四王”吴恽山水画艺术的共同的和根本的倾向，六家首领王时敏在自己的艺术实践上和教导后学上，以模古为唯一的和更高的要求，本来是毫不足怪的。可是作为他的入室弟子王翚，在若干作品如《断崖云气图》《西湖烟柳图》《沦浪亭图》《虞山十二景写生册》等上面，确实是从真水得来的，一定程度上洋溢着生活气息，并表现了作者从大自然得来的感受。这些比较突出的作品，虽然为数不多，是王时敏所不注意甚至是不愿注意的，这只要读一读他的《西庐画跋》便可知道。我们认为，王翚在“四王”之中，从艺术成就上说，这些作品，却是超出了“四王”模古的一般水平，应引起人们予以注意的。

以王时敏为首的“四王”正统画派，主张模古，受到清王朝的扶植，他们的艺术法则，成了评品绘画的标准，其势力之大、影响之深，统治着整个清画坛，一直延续到五十年代初。

五四运动前后，在反封建的思想影响下，“四王”的地位受到了动摇，对他们的艺术，否定的较多，肯定的较少，甚至有的采取全盘否定的态度。建国以来，美术史论工作者很少有人愿意在这方面系统地认真地加以研究，至于展出他们的作品，出版他们的画集，则更是寥若晨星了。

从王时敏等人的许多作品看，虽题上仿董北苑、摹黄子久笔法云云，其实，并非完全照抄古人，还是有他们自己面目的，只不过是打着古人的旗号，以此为荣而己。谁是黄子久的画，谁是王时敏的画，一眼就能分辨的。应该看到，他们更大的缺点是那复古主义的艺术思想，脱离生活，缺乏创造性，章法趋于程式化。但传统功力之深厚，尤其笔墨方面的成就，还是有可取之处的。

本文节选自《南京艺术学院学报(美术与设计)》1982年04期，P14-17）

王时敏的绘画风格及作品赏析 王时敏绘画名品