巴赫勃兰登堡协奏曲一共多少首（巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集登陆

巴洛克时期作曲家将巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集登陆上海是巴洛克音乐的瑰宝。

《勃兰登堡协奏曲》是巴赫的作品之一。最著名的作品。像一座由音乐建造的博物馆，将巴洛克时期的乐器演奏技法和复调音乐创作技法保存至今。

5月8日，受汉唐文化邀请，丹麦哥本哈根协奏曲登陆上海大剧院，带来 《勃兰登堡协奏曲》。像一场流动的盛宴，六首协奏曲让巴赫 最黄金的时代脱颖而出。

表演现场

《勃兰登堡协奏曲》 罕见全集上演

单词 巴洛克与古典音乐。源自葡萄牙语，意为 不规则珍珠和珍珠。，然后特指17世纪流行于欧洲，不同于文艺复兴风格的艺术风格。

《勃兰登堡协奏曲》由六首协奏曲组成，是巴洛克时期最重要的作曲家巴赫最著名的作品之一。这套作品像一座由音乐建造的博物馆，保存了巴洛克时期的乐器演奏技法和复调音乐创作技法，被称为 所有音乐中最惊人的奇迹。由瓦格纳创作。

从1717年到1723年，巴赫在柯滕宫任职，这也是巴赫 的音乐创作生涯。

他完成了许多至今仍经常演出的作品，如《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》《无伴奏大提琴组曲》0101《平均律键盘曲集》之一集。《勃兰登堡协奏曲》诞生于这一时期，是巴赫在1721年左右献给勃兰登堡侯爵的作品。

这六部作品原本不是成套的，而是由巴赫 s选了过去的创作和修改，所以乐器组合也不一样。这些作品被束之高阁，从未排练过，因为演奏所需的乐器超过了侯爵 住所。侯爵死后，为了公平分割遗产，他的所有财产都被估价，这份乐谱被归类为不重要的作曲家， ，只值24格罗申。

经过几个私人收藏家的转手，1849年，德国音乐理论家齐格弗里德威廉德恩在勃兰登堡档案馆发现了这份手稿，并于次年出版。二战中，手稿在去火车的路上被炸，丢失了。负责运送手稿的图书管理员从火车上逃了出来，躲进森林里，把音乐藏在外套下面，这样手稿才得以完好保存。

无论从乐器配置，动作结构，还是旋律节奏，《勃兰登堡协奏曲》都不一样。它几乎具有早期古典交响乐的因素和特点，更接近室内乐交响乐的风格。

据考证，这些作品大约是在三至四年间完成的，没有连贯性，造成了六部作品风格的不同。为了获得更丰富的音响效果，巴赫几乎使用了当时所能形成的更大的乐队排列，最小的六分之一也有七种乐器。

在乐器的组合上，这些作品也是原创的。巴赫通常将不同的独奏乐器组合在一起，比如第二部，由长笛、双簧管、小提琴和高音小号组成，完全打破了当时传统的协奏曲惯例。巴赫还重新创新，将当时被认为已经过时的协奏曲体裁运用到之一、二、四、五首歌曲中，并将其推向的巅峰。

马尔岑，大键琴演奏家。

像爵士一样即兴演奏巴洛克音乐

丹麦哥本哈根协奏曲成立于1991年，是演奏斯堪的纳维亚早期音乐的重要管弦乐队。1999年，大键琴演奏家拉斯乌尔里克马尔岑成为了乐团的艺术总监。

虽然没有指挥，但上海的演唱会都是马岑安排的。六件套的阵型换了六次。乐手们或坐或站，马尔岑保持在C调位置。有时他弹钢琴，挥手与乐手们互动，总是最热闹的那一个。

马尔岑介绍说，《哥本哈根协奏曲》的一个特点是使用了在结构、外观和功能上与巴赫 s时代。比如，笛子是木头做的，不是金属做的；用大键琴代替钢琴；弦乐器的弦不是钢做的，是羊肠线做的；被淘汰的高音小提琴也出现在了表演队伍中。它们的 和巴赫的完全一样。美国乐器，但它们的声音与现代乐器大不相同。

这是否意味着乐团所呈现的音乐非常接近巴洛克时期人们所听到的音乐？

我们使用这些乐器，是希望我们呈现的音乐尽可能接近巴赫时代，但另一方面，我们也希望音乐听起来更现代。 什么是现代性？马尔岑解释说，他们的表演中有很多即兴创作，处理音乐的方式有点像爵士乐队。节奏和旋律是固定的，但乐手在演奏时有一些即兴发挥的空间。

我们不。我不希望音乐听起来千篇一律，而是在每场演出中从头开始，创造一种全新的表现形式。虽然并不总是成功，但我们一直在尝试。 马尔岑强调，他们不 不希望巴洛克音乐像博物馆里的展品，而是尽力让它独特、新鲜、出人意料。他们也会尽力与现场观众互动，从而带来不同于在家听唱片的体验。

与古典和浪漫主义作品的高频演奏率相比，巴洛克音乐的演奏频率更低，离现代听众也更远。推广起来会不会比较困难？

在某种程度上，你可以这么说。 马尔岑观察到，无论是主流演出机构的节目编排、唱片出版还是媒体曝光都集中在后巴洛克时期(古典和浪漫)，巴洛克时期的节目确实不受欢迎。 但我个人认为巴洛克音乐更简洁，对于非专业观众更容易理解，作品的演奏时间更短，更容易集中注意力。

，他强调，巴洛克音乐具有宝贵的即兴成分。在演奏那些流行的主流作品(古典和浪漫)时，音乐家们非常清楚作曲家 的意图，而且演奏和呈现的方式相对固定，但巴洛克音乐并没有那么明确。作曲家可能只会在单一乐器中写出非常简单的旋律，更多的装饰性声音需要音乐家在后期加入。

比如马尔岑演奏的大键琴，巴赫往往只写出大键琴左手部分的旋律，右手则需要音乐家的即兴发挥. ——，

乐手们在演奏和诠释音乐上就有了更多可能性，而非一成不变，每场演出也不会完全一样。从观众的角度来说，一旦他们理解了这一点，他们就会更关注当时当刻乐手们在做什么，而不是觉得“这是莫扎特的歌剧，我知道它应该怎么演出”。

“巴洛克音乐强调旋律和节奏，非常好听，且相对容易吸引观众的注意力，我们会尽可能将它带给更普遍的大众。”

为了向儿童推广巴洛克音乐，乐团甚至与哥本哈根的国家美术馆展开了合作。莫特森解释，美术馆有丰富的18世纪绘画馆藏，儿童在看画后会发挥想象创作自己的故事，并在与乐团合作的小型音乐会上，以讲故事的形式呈现他们的作品。这样的普及“一箭双雕”，儿童既能有效欣赏画作，也能真正理解音乐。

2016年，哥本哈根协奏团之一次到访中国，在北京、香港各演出了一场，中国观众对非本土艺术展示出的热情和兴趣，莫特森至今记忆犹新。

于是有人向他发问，中国观众是否能真正理解巴洛克音乐？莫特森直言，这个问题本身就不对，对音乐的理解没有对与错之分，所谓的“真正理解”是不存在的。

“对音乐来说，正是观众的感受赋予其意义。打个比方，我没去过西安，但我一直很想看兵马俑，看到兵马俑的照片时，显然我不了解它们的意义，但我的确被它们震撼，这是我前所未见的。这种反应的对与错无关紧要，欣赏音乐也是一样。我们到各地演出，不管观众看完带回家怎样的感受，都是对的，我们不会说不，也不会说这个听法不对——艺术不是这样起作用的。如果观众没法产生个人化的感受，我们所做的一切也没有意义了。”莫特森说。

由着这个问题，乐团经理利克特补充了一点在北京演出时的回忆。

“三年前我们在北京的演出非常受欢迎，观众里有很多儿童，他们可能并不完全在欣赏音乐，但都非常安静。演出中场和结束后，许多小朋友涌到台前，看起来非常好奇和感兴趣。这个画面太美了。这是很动人的一段经历，即便在欧洲，我们也没看过这样的场面。”利克特说。

巴洛克金曲勃兰登堡协奏曲 巴赫勃兰登堡协奏曲第6首