中国十大著名琵琶乐器演奏家（中国古代十大乐器—琵琶篇）

琵琶是弹拨乐器吗？中国古代十大乐器——琵琶

本文为您带来的是古代十大乐器之一的琵琶。写这些文章的目的主要是为了推广中国文化。以下内容仅供参考。

琵琶

琵琶，最早的弹拨乐器，是一种弹拨乐器。木制的，音箱半梨形，上面有四根弦。原来是用丝线做的，现在是用钢丝、钢绳、尼龙做的。颈部和面板配有 相位和相位。和 产品和服务。用于确定音素。是独奏、伴奏、合奏、合奏的重要民族乐器。琵琶是东亚的传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早的乐器叫做 琵琶与琵琶。出现在中国秦朝前后。单词 觉 在世界上 琵琶与琵琶。 与技巧。两块玉碰撞发出悦耳的敲击声。，这意味着它是一种通过弹拨琴弦来发声的乐器。他们的名字和。Pi 和 Pa 都是基于右手弹奏这些乐器的技巧。也就是说，琵琶和琶音是两种演奏技法的名称。右手向前弹奏琵琶，右手向后弹奏琶音。唐朝以前，琵琶在汉语中也是所有琵琶家族的弹拨乐器(又称琵琶)的统称。中国琵琶传到东亚其他地区，发展成日本琵琶、韩国琵琶和越南琵琶。

在中国现代民族音乐史上，琵琶有两大流派海派(浦东派)和浙派(平湖派)。平湖派琵琶艺术对于研究民族音乐史具有相当大的史料价值。

起源

历史上所谓的琵琶，不仅指梨形共鸣箱的音乐琵琶，也指各种弹拨乐器，其名称 Pi 和 Pa 都是基于右手弹奏这些乐器的技巧。也就是说，琵琶和琶音是两种演奏技法的名称。右手向前弹奏琵琶，右手向后弹奏琶音。， 琵琶与琵琶。在当时是形似而大小不同，如和阮，都可以说是琵琶乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经过演奏家的改进，形制趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域宽广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力是民乐中最丰富的乐器。演奏时左手每根手指按相应等级的弦，右手戴赛璐珞(或玳瑁)等材质的假指甲弹拨弦进行发音。

琵琶

秦朝左右，一种长柄的圆形乐器开始流通。因为有两种主要的玩法向前弹出和叫它 批量 ，并把它捡起来，称之为 巴 ，人们称之为 批量ba 。后来为了和当时的琴、琴等乐器统一写法，改名为琵琶。

南北朝时期，梨形音箱、曲颈、四弦琴从西域传入，有人将其与中国 把它变成了一种新型的琵琶。演奏 上，横握式改为竖握式，弹拨式改为右手五指。经过许多艺术家 改进，成为四相十三级和六相二十四级两种琵琶。

琵琶，也被称为 皮巴 ，是由刘茜《释名释乐器》: ；皮霸源于胡忠，随即被击鼓。当你推你的手时，你说是，当你拉你的手时，你说是，就像当你击鼓时一样，因为你认为它 它很有名。 这意味着批处理手柄是一种在马上演奏的乐器。向前弹的时候叫批，向后挑的时候叫柄。根据其表演特点，命名为 批量处理 。在古代，敲、击、弹、打都叫鼓。当时，游牧民族擅长在马背上演奏琵琶，所以他们被 立即d

琵琶在历史上由直颈琵琶和弯颈琵琶演变而来。据史料记载，直颈琵琶在中国出现得更早。秦汉时期。 秦汉子 是一种直颈琵琶，有一个直柄圆形共鸣箱(共鸣箱两侧有盖)，是由秦末的弦琵琶发展而来。 阮贤 or 阮 是一个木制的圆形共鸣箱，直柄，四弦十二柱，琵琶用手垂直弹奏。阮仙山在晋代演奏此乐器，所以与其名相称，即今天白癜风网小编 阮。

南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，音乐琵琶从波斯经新疆传入中国。曲琵琶为梨形，四弦四相(无柱)，以拨片横奏。盛行于北朝，6世纪上半叶传至南方长江流域。

公元5、6世纪，随着中国与西域各国商业和文化交流的加强，一种音乐琵琶从中亚传入，当时称为 虎皮帕 其造型为曲颈、梨形音箱，四柱四弦，与 国家常见的乌塔尔(OUd或Ud)或古波斯的巴巴特极为相似。水平握住琵琶，用拨片弹奏。现代琵琶就是由这种音乐演变而来的。

从北齐到唐朝，是琵琶发展史上的之一个高峰。原籍曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北)的曹氏琵琶家族就是其中的杰出代表。如北齐至隋朝的曹妙达，因琵琶弹得好，在北齐被加冕为王，进入隋朝后，被任命为宫廷乐师，在乐泰教授琵琶技艺。

在隋唐九、十首乐曲中，琵琶成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能看出它在当时乐队中的地位。

发展

到了唐代(公元7-9世纪)，琵琶的发展达到了一个高峰。当时琵琶从宫廷乐队到民间演唱都是不可或缺的，并且成为当时非常流行的乐器，在乐队中处于主导地位。这一盛况被记录在中国 古诗词。如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《技录》中，就生动地描述了琵琶的演奏及其音响效果。哼唱着，低语着，然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒入一盘玉石中。。

晚唐时期，琵琶从演奏技法到 结构都有了很大的发展。演奏技法上最突出的改革是横握演奏改为竖握演奏，手指演奏直接代替拨片演奏。琵琶在结构上最明显的变化是由四个音位增加到十六个(即四相十二品)。它的琴颈变宽，下共鸣箱由宽变窄，方便左手按压下音位。由于上述两项改革，琵琶演奏技术得到了前所未有的发展。据统计，琵琶的指法有五六十种。总而言之，右手指

法分两个系统 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统一、按指系统， 二、推拉系统。

唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶之一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。

唐社佑《通典》云“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。

流派

一、无锡派

清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙 ，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

二、平湖派

平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。

朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

三、浦东派

浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南之一手”之誊。

据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载“是时吾邑善弹琵琶者有一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。

浦东派琵琶的特点是武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

四、崇明派

崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

五、汪派

汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次 。

汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。

乐器分类

一、五弦琵琶

汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国。最早的记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到中国的南方。

自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。

在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。

20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D（或E）弦、系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。

二、四弦琵琶

在日本被称之为乐琵琶。

三、南音琵琶

南音是泉州地区更具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化传承的代表。南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三

大类组成，是保存中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。

琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。

南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。

南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材 。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着10个音品，多用象牙、玳瑁或竹材 ，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4条丝弦，由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为（d、g、a、d1）。

南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧主要有弹、挑、摙指（快速弹挑）、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指（相当于竖抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。

现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相10品，六相18品、24品、25品和28品数种。

南音琵琶

四、响琶

在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。穿透力强，极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。

五、月琶

具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统 来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

六、高音琵琶

琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。

代表作品

传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。

武曲着重右手的演奏技巧和力量。 格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往 根据内容情节发展连续叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅，汉将军令等。

文曲着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或 令人向往的意境。代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月，月儿高，青莲乐府，琵琶语，塞上曲等。

文武曲即文曲与武曲的结合，代表曲目有阳春白雪，高山流水，龙船，夕阳箫鼓，虚籁等。

中国十大古典乐器琵琶 以琵琶为主奏乐器的曲子