昆曲一出戏救活一个剧种（昆曲有哪些全本戏）

昆曲始于元末，产生于昆山。600多年来，昆曲人把心血和艺术传给了几百个地方剧种的祖先，然后就没人管了。昆曲经历了什么？

2004年010年至1010年，著名作家白先勇进行了世界巡演，他改编的《牡丹亭》也获得了世界各国人民的赞誉和青睐。

尤其是在中国，出现了一股民族歌剧的浪潮，让对歌剧一无所知的普通人开始了解中国的这些传统文化。

中国人了解后很快发现，这个《牡丹亭》并不是大家熟知的京剧，而是一个古老的剧种，——昆曲。

相比于气势磅礴的京剧，昆曲更加精致悠扬，所以很多人把昆曲摆上台面，说它完全有资格和京剧一较高下。

，这些人显然不 I don’我不知道昆曲已经出名很久了，一直被誉为中国最伟大的戏剧。数百部歌剧的鼻祖。在业内。与它相比，京剧不仅不是对手，而且应该被视为 祖先 ！

这到底是怎么回事？为什么昆曲能在各种戏曲中独领 ，成为各种戏曲的始祖？它是如何产生的，是如何在这里蓬勃发展的，又是如何最终被世人遗忘的？

引言

传统意义上的昆曲起源于明朝中叶，之后不断发展，最终占据了中国戏曲界的核心地位，但实际上，它的起源要追溯到南宋时期。

在宋光宗和南宋第三任皇帝赵盾统治期间，浙江永嘉的一群戏班创造了一种新的 小游戏 。

它的主要表演是南方民间的各种音乐和八卦，其曲调更适合南方口语，所以被称为 南方歌剧与表演。被当时的人们。

，此时由于缺乏固定剧目，表演形式非常随意，歌词比较口语化，缺乏文人 的点缀等原因，南戏并没有受到主流戏曲人的青睐。

在他们看来，这充其量只是一群草根团队饭后的即兴发挥，不脏不上档次。

这种情况也一直持续到元朝。由于文化封锁和生活的艰辛，南戏成了茶余饭后的笑料，没有人会刻意去研究，更谈不上高雅。

直到元朝灭亡，朱元璋建立明朝，南戏的局面才有所改变。

因为朱元璋出身贫寒，从小听南戏长大，所以他当了皇帝以后听的戏文也大多是南戏。

为此，他特意命锦衣卫到民间搜集各种南戏，带回宫中消磨时光。在这个过程中，他萌生了弘扬南戏的想法。

，对于这个想法，很多自视甚高的学者都提出了反对意见。他们认为南戏永远低人一等，认为宫廷音乐会贬低朱元璋 的地位。

面对这些质疑，朱元璋本人也有类似的担忧。幸运的是，就在这时，他意外得到了一个名为《琵琶记》的南戏剧本。

这个剧本是元末著名戏剧家高明写的。它不仅剔除了大量俗字，还融入了唐诗宋词中的典故，使南戏更加典雅。

看完《琵琶记》，朱元璋喜出望外，立即召集地方戏曲队来京演出。就这样，南戏通过开国皇帝的肯定，正式进入上层社会的舞台。

那么南戏和昆曲有什么联系呢？简单来说，昆曲是南戏的一种。如前所述，南戏的表演形式非常随意，没有固定的表演类型，使得南戏更加多样化。

每个地方都有自己独特的南戏，名字也大相径庭。在金陵，叫金陵戏，在昆山，叫昆山戏，而这个昆山戏就是昆曲的前身。

但在明代中期之前，昆山话并不被世人所认可，只是在苏杭一带流传，并不像现在这样正式。

，昆山腔的表演多以唱小品的形式出现

从010年到1010年，实际上是著名的民间戏曲家——魏良辅，真正把昆曲带上正轨并发展起来的，历史上的记载非常简短。

我们只知道他生于嘉靖年间，祖籍江西张羽。后来去了江苏太仓，以唱各种民谣为生。

太仓地处沿海，毗邻上海，所以也是南北方商人的聚集地。，这也让魏良辅接触到了来自全国各地的各种戏曲，包括当时并不出名的昆山腔。

魏良辅对昆山腔非常感兴趣。他认为只要改进，昆山腔未必能成为国剧主流，于是马上找了几个志同道合的朋友研究昆山腔的改革方案。

魏良辅 中国戏曲的改进真是天才中的天才。他通过演唱、伴奏、歌词表演出来。

是唱法，魏良辅把南北各种曲目的优点和长处融合到昆山腔里，再在里面加入一些朗朗上口的民歌，创造了今天白癜风网小编的大部分昆曲。

，在伴奏方面，花了大价钱请来了北方著名的乐器专家——张，帮他找合适的乐器为昆山腔演奏。

，在两人的共同努力下，昆山腔的伴奏中使用了三弦、帝子、快板、琵琶等一系列乐器，为其原唱大合唱增添了不少气势。

，为了给新昆曲填词，魏良辅还煞费苦心，请教学者，通宵达旦地自学，这是明代隆庆时期彻底打磨昆曲的必经之路。

自此，现代昆曲的基本架构初步完成，这一新兴剧种一出就由南向北迅速发展，受到全国戏曲爱好者的青睐。

魏良辅出名了，无数的民间音乐家和歌剧演员来到这里学习。他没有。不藏着掖着，马上把自己掌握的曲目、演奏 、字典都教给了大家。

与魏良辅 在他无私奉献的精神下，昆曲逐渐从民间登上了高雅的殿堂，受到了文人墨客的极大赞赏。

不仅

是赞赏，当时一些著名的文学家、诗人也加入到了昆曲的作词、作曲之中，用自己的文学功底为原先的昆曲润色，甚至还打造出了许许多多流传至今的剧本。

例如梁辰鱼创作的《浣纱记》，李开先创作的《宝剑记》，徐霖创作的《绣襦记》、以及高濂创作的《玉簪记》都是经典中的经典。

这些著名且保留至今的昆曲主体大致有两类，其一是描写当下政局，其二是书写爱情，按照比例和受欢迎程度来看，显然是后者比较多。

例如开篇时曾提到的，由白先勇先生改编的昆曲著作《牡丹亭》便是如此。

《牡丹亭》中主要讲述的是柳梦梅和杜丽娘之间的爱情故事，故事中二人宁愿死也要维护爱情的情节令无数人为之动容。

这般打破传统的著作更是启蒙了相当之多的青年男女，以至于一直压迫人们的封建教条日渐松弛，门当户对的陈旧观念出现了裂痕，当真算得上是传世佳作。

《牡丹亭》的作者是为汤显祖，这位与英国戏剧大师莎士比亚期昆曲大师，无论是名声还是能力都丝毫不弱于对方。

而这也就产生了一个令人叹为观止的现象，彼时在西方，所有人都在看着莎士比亚的《仲夏梦之夜》拍手叫绝，而在遥远的东方，家家户户则对着《牡丹亭》暗自神伤。

可以说，当时的中西方戏曲界已然被这二人包揽，了，昆曲成就了汤显祖，汤显祖也成就了它。

自汤显祖之后，昆曲的知名度火速飞升，大量其他种类的曲目被融入昆曲之中，不单是民间的草台班子在全国范围内唱起了昆曲。

就连一些戏曲名家也纷纷转行入昆，昆曲自此开始进入了全盛时期，而“百戏之祖”的称号亦是从这时打响。

明末时期昆曲迎来了巅峰，据权威数据统计，崇祯年间仅在南京一处就有超过五十家昆曲班子，杭州、苏州这些江南城市加在一起更是有超过八百家。

此时的昆曲却是一家独大，由于用的是吴音，兴盛地在江南，昆曲也被叫做吴 ，还是直到清军入关后，更多的派系才应运而出，而这其中最著名的就要数苏州派了。

苏州派与吴 更大的不同就是在于演奏的曲目，吴 主打哀怨、婉转、凄美的爱情故事，苏州派则是主打当下的发生的实事。

例如对剃发易服的愤恨，对南明朝廷的恨铁不成钢等等，虽然这其中大多都是隐喻、暗喻，但却还是得到了不少爱国人士的青睐。

可凡事有利也有弊，苏州派的确是受到了广大人民群众的欢迎，却也受到了清 的 ，而在这种压抑的氛围下，很快苏州派就有人提出了创新，企图改变受到压迫的情况。

此人名叫李渔，生于明朝末年，他不会唱昆曲却是个天才创作家，目前已知在他的手上至少写出过十个昆曲剧本。

且每个都是传世级别的佳作，例如《闲情偶寄》、《风筝误》都是如此，这些作品与前人的区别也很明显。

虽然都隶属于苏州派，却摒弃了对事实的剖析，放弃了对不公事件的反对，转而变得十分保守。

简单来说就是清廷做了什么他不管，即便心里再不舒服，也只能运用“春秋笔法”描写不一样的历史，这和清王朝撰写“明史”的做法相同。

自然也受到了清廷高层的喜爱。故而自清中期开始，昆曲便再度登上了大雅之堂，进入了宫廷成为了不少帝王消磨时光的必要物品。

那么既然如此，昆曲最终又是如何衰落的呢？

三、逐渐遭到取代

昆曲衰落的根本原因其实分为两点，其一是自身的僵化，其二是新生事物的取代。

要知道无论什么事物，只有不断推陈出新才能生存下去，昆曲自然也不例外。

但遗憾的是，自从李渔等清初的作家去世后，昆曲便再也没能迎来一位堪当大任的角色，到了清中期后，各个戏班便只得表演过去的昆曲曲目，以至于没过许久观众们就听腻了。

面对这种情况，昆曲的演奏者们只得另辟蹊径，那就是套作原先的剧本，用更改名字、地点、情节的方式炮制出“新的剧本”。

这种方式起初的确有效，确实是唤回了一群忠实的昆曲戏迷，可逐渐的待大家认识到这些“新曲目”的真面目后局势就发生了一百八十度的反转。

听昆曲的人越来越少，而昆曲戏班子为了生计便只得被迫转型，去唱其他戏种，例如京剧、黄梅戏等等。

这些主推历史故事、英雄事迹、特色文化的地方戏种更加新奇，剧目的种类也更多，理解起来也更加的通俗易懂。

简单来说，这些以京剧为首的新型戏种更加贴近生活，贴近观众的心理，他们的创作者用最质朴、最真诚的方式去书写作品。

这与昆曲曾经的兴盛原因不谋而合，而这也就是昆曲最终衰落的原因所在。

在这些因素的制约下，很快昆曲的市场份额就被外人抢夺一空了，不过衰落归衰落，昆曲却并没有消失在历史的长河中，反倒是一直坚持到了现在。

至于原因也很简单，昆曲虽然衰落却曾经辉煌过，包括清朝皇室在内，依旧有不少听众会偶尔听听昆曲，他们将听昆曲当做了身份的象征，这也就给到了昆曲生存的空间。

，从业者们待发现昆曲逐渐没落后也在努力的想办法，希望让昆曲重新回到大众的视野之中。

而在他们不懈的努力之下，果不其然就在清朝末年，昆曲迎来了一个崭新的、更加贴合现实生活的派系，那就是“折子戏”。

什么是折子戏呢？其实很简单，那就是将原先冗长完整的昆曲剧目分割成独立的小段。

又在每一个小段之中增添新的故事、一些滑稽搞笑的情节、一些原本没有的打斗热闹戏码，且每次演出后创作者都会根据观众的反馈更新换代，做出更加耐看的故事情节。

使得昆曲从之前的“雅”再度回归到了曾经的“俗”，这才让昆曲最终活了下来并且延续至今。

从大俗到大雅，从大雅再到大俗，这就是昆曲四百多年的兴衰历史。

在这之中我们也能清楚的出一个道理，那就是只有贴合人民群众生活，让老百姓喜闻乐见的事物才能发展下去。

那些僵化、刻板、脱离了低级趣味的事物终有一日会被取代，而这也就是现代人越来越不爱看春晚的原因所在。

大家觉得笔者说的对吗？欢迎在评论区内进行讨论。

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